​Le dessin d’observation est la genèse de ma démarche artistique.  Vers l’âge de 9 ans, j’avais un besoin de représenter en dessin les objets, les gens ou les éléments de la nature qui m’entouraient de façon réaliste.

À 16 ans, c’est sous l’influence de mes professeurs que l’art abstrait surgit dans ma vie artistique.  Il représentera alors la majeure partie de ma production.  Les cours d’histoire de l’art me permettent de comprendre la démarche de beaucoup d’artistes et de connaître les mouvements de peinture et leur évolution.   Le patchwork m’intéresse ainsi que les motifs joyeux et les textures diverses des tissus.  À partir d’une gestuelle libre, je raffine techniquement l’application du pigment coloré, déterminée à faire carrière en arts plastiques, de façon fortement influencée par le peintre Alfred Pellan.

Les motifs et textures disparaissent ensuite de ma démarche, tandis que les dégradés et fondus se concrétisent.  Je découvre l’application de l’acrylique en couches transparentes et cela me passionne presqu’autant que le jeu des couleurs chaudes et froides.

Ma période complètement abstraite s’achève autour de 2008, au moment ou je travaille le nu féminin. Ce retour au figuratif me permettra une réconciliation face à mon côté « cartésien ».  Je crée ensuite des paysages, des arbres surtout ou des activités dans la nature.  Mes tableaux seront très texturés.  Je délaisserai la transparence et j’appliquerai la peinture au couteau pour obtenir des textures plus riches, réelles et des couleurs moins fondues.

Aujourd’hui, ma démarche artistique est axée sur la recherche de la beauté dans l'improbable. Mes inspirations proviennent de la faune et la flore et de leurs couleurs, des textures vibrantes et des motifs joyeux qu'elles me proposent. Ma vision artistique s'inspire de ces détails et les organise en une vue améliorée, parfois humoristique, de notre environnement.

Influencée par Pellan, je peins dans un style figuratif expressionniste coloré. Pour chaque sujet, je choisis des couleurs éclatantes qui se démarqueront sur un fond souvent abstrait. Les animaux sont mis en évidence par leurs caractéristiques physiques remarquables. La précision et le temps que je consacre à chaque peinture sont très importants et le résultat est un travail minutieux et raffiné. Dans chaque œuvre, on peut voir l’intention de l’esthétisme, qui fera ressortir le caractère original de chaque sujet.

Je souhaite que les gens interprètent mes œuvres comme un recours à l’unicité et à l’imaginaire, et que l’on puisse percevoir leur particularité. J'espère que mon travail donnera le goût au spectateur de s’immerger dans son environnement et de repérer les détails, les textures et les motifs qui font la beauté et la différence.

 Anne Cardin